Valgfritt: Let him melt

 Jeg har prøvd meg på et litt annerledes uttrykk og ville eksperimentere med ulike elementer. Etter å ha holdt på med vannet i vinglassene, ble jeg inspirert til å bruke voks fra stearinlys. Hva jeg skulle gjøre med det, var jeg ikke helt sikker på til jeg fant denne lille englestatuen. Engelen har et ganske skremt uttrykk som jeg syntes var veldig interessant. Jeg begynte å helle voksen over på hodet, og lot de dryppe nedover flere ganger. Deretter plasserte jeg den foran en mørk bakgrunn for å få en kontrast til den lyse figuren. Jeg prøvde først uten lyset i bakgrunnen, men følte det var noe som manglet. Jeg plasserte lyset bak statuen i samme vinkel som får det til å se ut som om engelen smelter på grunn av varmen fra lyset. Det ser ut som om blir en del av lyset.

Engelen er plasser i det gylne snitt, og jeg har latt den komme i fokus med hjelp av lyset i bakrunnen som er ufokusert. Linjene i figuren danner en trekant, der øynene kommer veldig bra fram. Dette er hovedfokuset siden det er reddselen i øynene til engelen jeg ville ha mest fokus på. Øynene er også ganske i midten av bildet som drar fokuset enda et hakk. komposisjonsmessig har bildet en forgrunn, midtgrunn og bakgrunn som skaper dybde i bildet til tross for at bakgrunnen er helt sort. Det er gjentakelser i voksen som drypper ned og i fargebruken.

Det er ikke så mye mer mening med bildet enn at jeg ville prøve noe nytt, og jeg synes at det ble et ganske interessant uttrykk som forteller en historie.


Kamerainstillinger:
ISO 100
f/5
0,6s

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Lukkertid

Lukkertiden avgjør for hvor lenge lyset får slippe inn i luken på kameraet ditt. Om det er mye lys, er hastigheten på luken i brøkdeler av ett sekund, men om det er lite lys er den åpen lenge.

Kameraet måler hvor mye lys som skal slippes inn, og åpningen på blenderen og lengden på lukkertiden blir justert.

Lukkertidene oppgis som tall:
1 – 2 – 4 – 8 – 15 – 30 – 60 – 125 – 250 – 500 – 1 000
Dette er egentlig brøker. 250 betyr 1/250 sekund.
1 000 er altså en veldig kort lukkertid (1/1 000 sekund), mens 1 er et helt sekund.

Det er forskjeller på lang og kort lukkertid. Om man bruker en kort lukkertid kan man fryse bevegelser og det virker som om de står stille.  En bør bruke korte lukkertider når man for eksempel skal fotografere sport. I dette bildet har jeg tatt bilde av at jeg heller vann ned i et vinglass. For at bildet skal bli klart og fint, har jeg brukt mye lys og en kort lukkertid slik at flere detaljer kommer frem.

Lukkertid 1/200


En lang lukkertid gjør at det man avbilder kan flytte på seg. Man kan skape flere interessante effekter som for eksempel at noe ser veldig tåkete eller mystisk ut. Bildet blir ikke like detaljert og skarpt om man bruker en lang lukkertid. Her er mitt eksempel på en kortere lukkertid med det samme vinglasset.

Lukkertid 1/20


Forskjellen på disse to bildene er at lyset er mye bedre i den første og detaljene i dråpene kommer mye bedre frem. I det andre bildet er dråpene som en samlet uklar strek.


Kamerainnstilinger bilde 1:
ISO 200
f/5
1/200

Kamerainnstilinger bilde 2:
ISO 1600
f/7,1
1/20


Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Vårmotiv

Jeg har valgt dette bildet av et magnoliatre fra hagen til mormoren min som svar på oppgaven. Magnolia har sin blomstringstid i mai som gjør den til et bra vårmotiv. Jeg synes blomstene er veldig eksotiske og vakre, og ligner på små hvite skyer. Jeg har satt blomsten i forgrunnen mer i fokus ved å gjøre  midtgrunnen og bakgrunnen mer uklar. I bakgrunnen er det en ganske mørkegrønn hekk som lager en fin kontrast til de hvite blomstene. De uklare blomstene skaper en rytme og gjentakelse i bildet. De nakne grenene lager fine linjer som går i alle retninger og gir mer spenning til helheten. Jeg har redigert bildet i Photoshop CS6 for å få mer lys, kontraster og bekjeringer.

Jeg tok mange andre bilder som jeg synes ble bra, og bestemte meg for å lage en kollasj :-)

Kamerainnstilinger:
ISO 100
f/9
1/250

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Film Noir

Film noir kjennetegner store kontraster, fokus på lys og detaljer i ansiktet, og store skiller mellom lys og mørke. Denne lyssettingen gjør at bildene får et dunkelt utrykk. Typisk for stilen er dektektiv eller thriller motiv.

Direkte oversatt betyr film noir svart film eller mørk film, og ble brukt av franske filmkritikere for å beskrive en filmsjanger som hovedsakelig hadde sin storhetstid i USA på 1940-tallet.

I bildet mitt har jeg fått modellen til å posere på en stol i et studio med en svart paraply. Paraplyen lager spennende skygger som gir bildet mye spenning. Effekten av dette er at bildet blir delt i to; der den er helt sort på høyre side og helt lys på venstre. Den stripete genseren hennes passer godt inn og gir bildet rytme.

Jeg bad henne om å ha et ganske mystisk utrykk i ansiktet, samtidig som hun kunne prøve å være litt "skummel" eller skildre en følelse som ikke er helt behagelig. Hun stirrer rett inn i kamera, som gjør at ansiktet hennes kommer mest i fokus. Bildet får en historie om hvorfor hun har dette utrykket, og det kan kanskje være på grunn av skyggen bak henne som virker ganske uhyggelig. Jeg har redigert bildet i CS Photoshop for å få det svart-hvitt med mer kontraster og lys, samt noen beskjeringen for å få mer fokus på modellen. 


Kamerainnstilinger:
ISO 5000
f/4,5
1/40

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

Catwalk og Modellbilder

Jeg har plukket ut mine beste bilder fra catwalken og modellbildene som jeg tok for 1DH. Det er de 3 beste fra hver kategori.






































Jeg ba modellen om å virke stolt over antrekket sitt som hun selv har designet, og hun gjorde en veldig bra jobb! Det rosa hodeplagget stråler som en sol foran bakgrunnen. Hun ser rett inn i kameraet og lager en interessant posering som gir henne mye oppmerksomhet og bra fokus i bildet. Hun står i det gylne snitt med en kjole som har masse rytme.

Den neste modellen var veldig sjenert men jeg ba henne slippe seg løs og ha det gøy, og hun leverte nyaktig det jeg ville. Hun har hodet på skakke og holder seg søtt i håret med et veldig bra smil. Hun er midtpunktet i bildet, og man kan se gjentakelsen i klærne hennes med bakgrunnen som skaper harmoni. Skjørtet hennes gir mer liv og glød til bildet.

Den siste modellen hadde mange forskjellige poseringer, men det er spesielt denne jeg syntes ble den beste. Hun står i det gylne snitt og det første man legger merke til er hjerte-tegnet hun gjør med hendene. Antrekket hennes får en bra kontrast med bakgrunnen og blikket hennes gjør at hun kommer tydelig i fokus. 

Catwalk-bildene ble ikke like bra som jeg hadde håpet på. Kameraet mitt sine instillinger fungerte ikke helt som planlagt, og det ble ikke tid til å rette det opp. Jeg fikk svært få bilder der alle modellene hadde øynene åpne og var i bevegelse som var meningen.

Kamerainstillinger for modellbilder:
ISO 100
f/4,5
1/60


Kamerainstillinger for Catwalk:
ISO 1600
f/5,6
1/60


Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler 2 "Catwalk"

Dette er mitt favorittbilde av serien jeg tok fra Catwalken til 1DH.  Bildet er opprinnelig i sterke farger, men jeg synes at å gjøre henne i svart-hvitt ble ganske spennende med bakgrunnen som er i flere svarte og hvite mønstre. Bildeutsnittet er redigert slik at hun kommer mer i det gylne snitt. Poseringen hennes danner en slags trekant som gjør at linjene trekkes mot henne, og hun blir fokuset og midtpunktet i bildet. Jeg synes også at måten hun står på er svært interessant, i stedet for den vanlige, smilende rett-opp-og-ned posituren.

Kamerainnstilinger:
ISO 100
f/4,5
1/60

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

"Mikromenneske"

 I denne oppgaven skulle vi ta bilder av enten et mikromenneske, eller et kjempemenneske. Jeg har valgt å bruke begge i samme bilde, der ideen min er at et mikromenneske blir spist av en kjempe. For at bilde skulle bli bra har jeg tatt bilde av begge i samme lys, og med samme vinkel på kameraet slik at det ser ut som om de er på samme sted.

 Først tok jeg bilde av venninen min Ane, som skal være kjempen. Jeg fikk henne til å holde knyttneve slik at det skulle bli enkere å redigere mikromenneske inn i hånden hennes.

Deretter tok jeg bilde av venninen min Janne, som mikromenneske. Hun er fotografert foran samme vegg. Jeg fikk henne til å posere enkelt slik at det skulle bli lettere å redigere henne inn i handa til Ane. 

Til slutt har jeg endret bildet i photoshop for å få frem litt mer kontraster og lys slik at bildet blir mer spennende og får bedre fokus. Ane er blitt gjort litt mørkere slik at hun virker mer dramatisk i forhold til lyset som treffer Janne. Jeg fjernet linjer og forstyrrelser i bakgrunnen, og la til skygger og andre små effekter. 

Kamerainnstilinger:
ISO 1600
f/4
1/50

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm