Fotograf Anton Corbijn

Jeg fikk i oppgave å finne ut mer om fotografen Anton Corbijn og hans verk. 

Anton Corbjin er mest kjent for å ha tatt over 300 bilder av kjendiser og band som Johnny Depp, Nirvana, U2 og Depeche Mode. Han ble sett på som det femte medlemmet av U2, og det fjerde av Depeche Mode. Han har også laget musikkvideoer til disse bandene og filmer.  Den mest kjente filmen er Most Wanted Man og Control.  Han blir sett på som den beste fotografen fra Nederland, og den meste kjente portrettfotografen.  

Anton Corbijn ble født 20. Mai 1995 i Strijen, Holland.  Han begynte karrieren sin i Groningen, først med hans fars kamera i 1972 i en konsert for pop-gruppen Solution. Han ble med en gang hekta på å fotografere musikk.

I 1974 hadde han et 18-måneders kurs i fotografi på Technical College i The Hague, og ble senere en assistent for Gijabert Hanekroot i Amsterdam.  Han bestemte seg for å bli selvstendig i 1976 på grunn av punk-musikken, og ble leder for et hollandsk pop-gruppe-magasin, OOR.

1979 flyttet han til London for å være nærmere musikken som han likte (punk) og jobbet ukelig med New Musikal Express. Han holdt seg til NME helt fram til 1982, der han møtte mange kjendiser fra denne perioden som han ble kjent for å fotografere (U2, Depeche Mode, Captain Beefheart) Antons store kjærlighet til musikk ble til kjærlighet for fotografi.

Han begynte å lage musikk videoer i 1983, og har laget mer enn 60 videoer og over hundre album covere med artister som Nirvana, Metallica, U2 og Johnny Cash.

Bildene hans av David Bowie, Miles Davis og Captain Beefheart er kjent verden over. Han har hatt stor betydning for U2 og Depeche Modes karriere for alle albumcoverne og musikkvideoene.

I 1985 fotograferte han fortsatt mennesker som jobbet med kunst, både for han selv og for magasiner verden over som Rolling Stones, Elle og CDcovere for U2, R.E.M, Rolling stones og skuespillere. Han har mange utstillinger verden over. 

Bildeanalyse av "Counterfeit" 2003

 

Dette er et svart og hvitt bildet av Martin Gore fra bandet Depeche Mode. I bildet ser vi han stående i midten av noen togskinner. Vi vet ikke hvor han befinner seg, men bildet ble tatt rundt 2003. Siden Corbijn har jobbet med bandet mange ganger før er det et veldig bra forhold mellom modell og fotograf i dette bildet. Bildet har blitt brukt for albumet hans ”Counterfeit”.  Bildet har ikke fått noen annen tittel enn album tittelen, men dette har ingen virkning på hvordan vi ser dette bildet. Det ser ganske enkelt ut og er ikke manipulert.

Ut i fra lyset å dømme ser det ut til å bli tatt utendørs rundt dagtid. Det er en lang lys strek over skulderen hans som går ned langs bildet, og dette er nok en blending på linsen. Lyset faller naturlig på håret hans, som tyder på at det ikke var noe ekstra lys involvert. Det er bare dagslyset som har blitt brukt som hans lyskilde.

Om man ikke har hørt musikken til Depeche Mode før, kan det være vanskelig å få en spesiell følelse av å se på dette bildet. Jeg personlig har ikke hørt musikken før, så jeg kjenner nok noe helt annet enn det en fan ville ha følt. Når jeg ser på bildet kjenner jeg meg ganske trist. Martin har et blikk som ser gjennom oss, akkurat som om han ber oss om å gjøre noe.  Blikket virker også litt dømmende. Fargebruken forsterker følelsen av tristhet og dom.

Symmetrien og enkelheten av bildet kan kanskje gi en negativ effekt for noen, men det er dette som drar meg mot bildet.

 

Valgfritt: Let him melt

 Jeg har prøvd meg på et litt annerledes uttrykk og ville eksperimentere med ulike elementer. Etter å ha holdt på med vannet i vinglassene, ble jeg inspirert til å bruke voks fra stearinlys. Hva jeg skulle gjøre med det, var jeg ikke helt sikker på til jeg fant denne lille englestatuen. Engelen har et ganske skremt uttrykk som jeg syntes var veldig interessant. Jeg begynte å helle voksen over på hodet, og lot de dryppe nedover flere ganger. Deretter plasserte jeg den foran en mørk bakgrunn for å få en kontrast til den lyse figuren. Jeg prøvde først uten lyset i bakgrunnen, men følte det var noe som manglet. Jeg plasserte lyset bak statuen i samme vinkel som får det til å se ut som om engelen smelter på grunn av varmen fra lyset. Det ser ut som om blir en del av lyset.

Engelen er plasser i det gylne snitt, og jeg har latt den komme i fokus med hjelp av lyset i bakrunnen som er ufokusert. Linjene i figuren danner en trekant, der øynene kommer veldig bra fram. Dette er hovedfokuset siden det er reddselen i øynene til engelen jeg ville ha mest fokus på. Øynene er også ganske i midten av bildet som drar fokuset enda et hakk. komposisjonsmessig har bildet en forgrunn, midtgrunn og bakgrunn som skaper dybde i bildet til tross for at bakgrunnen er helt sort. Det er gjentakelser i voksen som drypper ned og i fargebruken.

Det er ikke så mye mer mening med bildet enn at jeg ville prøve noe nytt, og jeg synes at det ble et ganske interessant uttrykk som forteller en historie.


Kamerainstillinger:
ISO 100
f/5
0,6s

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Lukkertid

Lukkertiden avgjør for hvor lenge lyset får slippe inn i luken på kameraet ditt. Om det er mye lys, er hastigheten på luken i brøkdeler av ett sekund, men om det er lite lys er den åpen lenge.

Kameraet måler hvor mye lys som skal slippes inn, og åpningen på blenderen og lengden på lukkertiden blir justert.

Lukkertidene oppgis som tall:
1 – 2 – 4 – 8 – 15 – 30 – 60 – 125 – 250 – 500 – 1 000
Dette er egentlig brøker. 250 betyr 1/250 sekund.
1 000 er altså en veldig kort lukkertid (1/1 000 sekund), mens 1 er et helt sekund.

Det er forskjeller på lang og kort lukkertid. Om man bruker en kort lukkertid kan man fryse bevegelser og det virker som om de står stille.  En bør bruke korte lukkertider når man for eksempel skal fotografere sport. I dette bildet har jeg tatt bilde av at jeg heller vann ned i et vinglass. For at bildet skal bli klart og fint, har jeg brukt mye lys og en kort lukkertid slik at flere detaljer kommer frem.

Lukkertid 1/200


En lang lukkertid gjør at det man avbilder kan flytte på seg. Man kan skape flere interessante effekter som for eksempel at noe ser veldig tåkete eller mystisk ut. Bildet blir ikke like detaljert og skarpt om man bruker en lang lukkertid. Her er mitt eksempel på en kortere lukkertid med det samme vinglasset.

Lukkertid 1/20


Forskjellen på disse to bildene er at lyset er mye bedre i den første og detaljene i dråpene kommer mye bedre frem. I det andre bildet er dråpene som en samlet uklar strek.


Kamerainnstilinger bilde 1:
ISO 200
f/5
1/200

Kamerainnstilinger bilde 2:
ISO 1600
f/7,1
1/20


Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Vårmotiv

Jeg har valgt dette bildet av et magnoliatre fra hagen til mormoren min som svar på oppgaven. Magnolia har sin blomstringstid i mai som gjør den til et bra vårmotiv. Jeg synes blomstene er veldig eksotiske og vakre, og ligner på små hvite skyer. Jeg har satt blomsten i forgrunnen mer i fokus ved å gjøre  midtgrunnen og bakgrunnen mer uklar. I bakgrunnen er det en ganske mørkegrønn hekk som lager en fin kontrast til de hvite blomstene. De uklare blomstene skaper en rytme og gjentakelse i bildet. De nakne grenene lager fine linjer som går i alle retninger og gir mer spenning til helheten. Jeg har redigert bildet i Photoshop CS6 for å få mer lys, kontraster og bekjeringer.

Jeg tok mange andre bilder som jeg synes ble bra, og bestemte meg for å lage en kollasj :-)

Kamerainnstilinger:
ISO 100
f/9
1/250

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Film Noir

Film noir kjennetegner store kontraster, fokus på lys og detaljer i ansiktet, og store skiller mellom lys og mørke. Denne lyssettingen gjør at bildene får et dunkelt utrykk. Typisk for stilen er dektektiv eller thriller motiv.

Direkte oversatt betyr film noir svart film eller mørk film, og ble brukt av franske filmkritikere for å beskrive en filmsjanger som hovedsakelig hadde sin storhetstid i USA på 1940-tallet.

I bildet mitt har jeg fått modellen til å posere på en stol i et studio med en svart paraply. Paraplyen lager spennende skygger som gir bildet mye spenning. Effekten av dette er at bildet blir delt i to; der den er helt sort på høyre side og helt lys på venstre. Den stripete genseren hennes passer godt inn og gir bildet rytme.

Jeg bad henne om å ha et ganske mystisk utrykk i ansiktet, samtidig som hun kunne prøve å være litt "skummel" eller skildre en følelse som ikke er helt behagelig. Hun stirrer rett inn i kamera, som gjør at ansiktet hennes kommer mest i fokus. Bildet får en historie om hvorfor hun har dette utrykket, og det kan kanskje være på grunn av skyggen bak henne som virker ganske uhyggelig. Jeg har redigert bildet i CS Photoshop for å få det svart-hvitt med mer kontraster og lys, samt noen beskjeringen for å få mer fokus på modellen. 


Kamerainnstilinger:
ISO 5000
f/4,5
1/40

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm