Fotograf Anton Corbijn

Jeg fikk i oppgave å finne ut mer om fotografen Anton Corbijn og hans verk. 

Anton Corbjin er mest kjent for å ha tatt over 300 bilder av kjendiser og band som Johnny Depp, Nirvana, U2 og Depeche Mode. Han ble sett på som det femte medlemmet av U2, og det fjerde av Depeche Mode. Han har også laget musikkvideoer til disse bandene og filmer.  Den mest kjente filmen er Most Wanted Man og Control.  Han blir sett på som den beste fotografen fra Nederland, og den meste kjente portrettfotografen.  

Anton Corbijn ble født 20. Mai 1995 i Strijen, Holland.  Han begynte karrieren sin i Groningen, først med hans fars kamera i 1972 i en konsert for pop-gruppen Solution. Han ble med en gang hekta på å fotografere musikk.

I 1974 hadde han et 18-måneders kurs i fotografi på Technical College i The Hague, og ble senere en assistent for Gijabert Hanekroot i Amsterdam.  Han bestemte seg for å bli selvstendig i 1976 på grunn av punk-musikken, og ble leder for et hollandsk pop-gruppe-magasin, OOR.

1979 flyttet han til London for å være nærmere musikken som han likte (punk) og jobbet ukelig med New Musikal Express. Han holdt seg til NME helt fram til 1982, der han møtte mange kjendiser fra denne perioden som han ble kjent for å fotografere (U2, Depeche Mode, Captain Beefheart) Antons store kjærlighet til musikk ble til kjærlighet for fotografi.

Han begynte å lage musikk videoer i 1983, og har laget mer enn 60 videoer og over hundre album covere med artister som Nirvana, Metallica, U2 og Johnny Cash.

Bildene hans av David Bowie, Miles Davis og Captain Beefheart er kjent verden over. Han har hatt stor betydning for U2 og Depeche Modes karriere for alle albumcoverne og musikkvideoene.

I 1985 fotograferte han fortsatt mennesker som jobbet med kunst, både for han selv og for magasiner verden over som Rolling Stones, Elle og CDcovere for U2, R.E.M, Rolling stones og skuespillere. Han har mange utstillinger verden over. 

Bildeanalyse av "Counterfeit" 2003

 

Dette er et svart og hvitt bildet av Martin Gore fra bandet Depeche Mode. I bildet ser vi han stående i midten av noen togskinner. Vi vet ikke hvor han befinner seg, men bildet ble tatt rundt 2003. Siden Corbijn har jobbet med bandet mange ganger før er det et veldig bra forhold mellom modell og fotograf i dette bildet. Bildet har blitt brukt for albumet hans ”Counterfeit”.  Bildet har ikke fått noen annen tittel enn album tittelen, men dette har ingen virkning på hvordan vi ser dette bildet. Det ser ganske enkelt ut og er ikke manipulert.

Ut i fra lyset å dømme ser det ut til å bli tatt utendørs rundt dagtid. Det er en lang lys strek over skulderen hans som går ned langs bildet, og dette er nok en blending på linsen. Lyset faller naturlig på håret hans, som tyder på at det ikke var noe ekstra lys involvert. Det er bare dagslyset som har blitt brukt som hans lyskilde.

Om man ikke har hørt musikken til Depeche Mode før, kan det være vanskelig å få en spesiell følelse av å se på dette bildet. Jeg personlig har ikke hørt musikken før, så jeg kjenner nok noe helt annet enn det en fan ville ha følt. Når jeg ser på bildet kjenner jeg meg ganske trist. Martin har et blikk som ser gjennom oss, akkurat som om han ber oss om å gjøre noe.  Blikket virker også litt dømmende. Fargebruken forsterker følelsen av tristhet og dom.

Symmetrien og enkelheten av bildet kan kanskje gi en negativ effekt for noen, men det er dette som drar meg mot bildet.

 

Valgfritt: Let him melt

 Jeg har prøvd meg på et litt annerledes uttrykk og ville eksperimentere med ulike elementer. Etter å ha holdt på med vannet i vinglassene, ble jeg inspirert til å bruke voks fra stearinlys. Hva jeg skulle gjøre med det, var jeg ikke helt sikker på til jeg fant denne lille englestatuen. Engelen har et ganske skremt uttrykk som jeg syntes var veldig interessant. Jeg begynte å helle voksen over på hodet, og lot de dryppe nedover flere ganger. Deretter plasserte jeg den foran en mørk bakgrunn for å få en kontrast til den lyse figuren. Jeg prøvde først uten lyset i bakgrunnen, men følte det var noe som manglet. Jeg plasserte lyset bak statuen i samme vinkel som får det til å se ut som om engelen smelter på grunn av varmen fra lyset. Det ser ut som om blir en del av lyset.

Engelen er plasser i det gylne snitt, og jeg har latt den komme i fokus med hjelp av lyset i bakrunnen som er ufokusert. Linjene i figuren danner en trekant, der øynene kommer veldig bra fram. Dette er hovedfokuset siden det er reddselen i øynene til engelen jeg ville ha mest fokus på. Øynene er også ganske i midten av bildet som drar fokuset enda et hakk. komposisjonsmessig har bildet en forgrunn, midtgrunn og bakgrunn som skaper dybde i bildet til tross for at bakgrunnen er helt sort. Det er gjentakelser i voksen som drypper ned og i fargebruken.

Det er ikke så mye mer mening med bildet enn at jeg ville prøve noe nytt, og jeg synes at det ble et ganske interessant uttrykk som forteller en historie.


Kamerainstillinger:
ISO 100
f/5
0,6s

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Lukkertid

Lukkertiden avgjør for hvor lenge lyset får slippe inn i luken på kameraet ditt. Om det er mye lys, er hastigheten på luken i brøkdeler av ett sekund, men om det er lite lys er den åpen lenge.

Kameraet måler hvor mye lys som skal slippes inn, og åpningen på blenderen og lengden på lukkertiden blir justert.

Lukkertidene oppgis som tall:
1 – 2 – 4 – 8 – 15 – 30 – 60 – 125 – 250 – 500 – 1 000
Dette er egentlig brøker. 250 betyr 1/250 sekund.
1 000 er altså en veldig kort lukkertid (1/1 000 sekund), mens 1 er et helt sekund.

Det er forskjeller på lang og kort lukkertid. Om man bruker en kort lukkertid kan man fryse bevegelser og det virker som om de står stille.  En bør bruke korte lukkertider når man for eksempel skal fotografere sport. I dette bildet har jeg tatt bilde av at jeg heller vann ned i et vinglass. For at bildet skal bli klart og fint, har jeg brukt mye lys og en kort lukkertid slik at flere detaljer kommer frem.

Lukkertid 1/200


En lang lukkertid gjør at det man avbilder kan flytte på seg. Man kan skape flere interessante effekter som for eksempel at noe ser veldig tåkete eller mystisk ut. Bildet blir ikke like detaljert og skarpt om man bruker en lang lukkertid. Her er mitt eksempel på en kortere lukkertid med det samme vinglasset.

Lukkertid 1/20


Forskjellen på disse to bildene er at lyset er mye bedre i den første og detaljene i dråpene kommer mye bedre frem. I det andre bildet er dråpene som en samlet uklar strek.


Kamerainnstilinger bilde 1:
ISO 200
f/5
1/200

Kamerainnstilinger bilde 2:
ISO 1600
f/7,1
1/20


Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Vårmotiv

Jeg har valgt dette bildet av et magnoliatre fra hagen til mormoren min som svar på oppgaven. Magnolia har sin blomstringstid i mai som gjør den til et bra vårmotiv. Jeg synes blomstene er veldig eksotiske og vakre, og ligner på små hvite skyer. Jeg har satt blomsten i forgrunnen mer i fokus ved å gjøre  midtgrunnen og bakgrunnen mer uklar. I bakgrunnen er det en ganske mørkegrønn hekk som lager en fin kontrast til de hvite blomstene. De uklare blomstene skaper en rytme og gjentakelse i bildet. De nakne grenene lager fine linjer som går i alle retninger og gir mer spenning til helheten. Jeg har redigert bildet i Photoshop CS6 for å få mer lys, kontraster og bekjeringer.

Jeg tok mange andre bilder som jeg synes ble bra, og bestemte meg for å lage en kollasj :-)

Kamerainnstilinger:
ISO 100
f/9
1/250

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: Film Noir

Film noir kjennetegner store kontraster, fokus på lys og detaljer i ansiktet, og store skiller mellom lys og mørke. Denne lyssettingen gjør at bildene får et dunkelt utrykk. Typisk for stilen er dektektiv eller thriller motiv.

Direkte oversatt betyr film noir svart film eller mørk film, og ble brukt av franske filmkritikere for å beskrive en filmsjanger som hovedsakelig hadde sin storhetstid i USA på 1940-tallet.

I bildet mitt har jeg fått modellen til å posere på en stol i et studio med en svart paraply. Paraplyen lager spennende skygger som gir bildet mye spenning. Effekten av dette er at bildet blir delt i to; der den er helt sort på høyre side og helt lys på venstre. Den stripete genseren hennes passer godt inn og gir bildet rytme.

Jeg bad henne om å ha et ganske mystisk utrykk i ansiktet, samtidig som hun kunne prøve å være litt "skummel" eller skildre en følelse som ikke er helt behagelig. Hun stirrer rett inn i kamera, som gjør at ansiktet hennes kommer mest i fokus. Bildet får en historie om hvorfor hun har dette utrykket, og det kan kanskje være på grunn av skyggen bak henne som virker ganske uhyggelig. Jeg har redigert bildet i CS Photoshop for å få det svart-hvitt med mer kontraster og lys, samt noen beskjeringen for å få mer fokus på modellen. 


Kamerainnstilinger:
ISO 5000
f/4,5
1/40

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

Catwalk og Modellbilder

Jeg har plukket ut mine beste bilder fra catwalken og modellbildene som jeg tok for 1DH. Det er de 3 beste fra hver kategori.






































Jeg ba modellen om å virke stolt over antrekket sitt som hun selv har designet, og hun gjorde en veldig bra jobb! Det rosa hodeplagget stråler som en sol foran bakgrunnen. Hun ser rett inn i kameraet og lager en interessant posering som gir henne mye oppmerksomhet og bra fokus i bildet. Hun står i det gylne snitt med en kjole som har masse rytme.

Den neste modellen var veldig sjenert men jeg ba henne slippe seg løs og ha det gøy, og hun leverte nyaktig det jeg ville. Hun har hodet på skakke og holder seg søtt i håret med et veldig bra smil. Hun er midtpunktet i bildet, og man kan se gjentakelsen i klærne hennes med bakgrunnen som skaper harmoni. Skjørtet hennes gir mer liv og glød til bildet.

Den siste modellen hadde mange forskjellige poseringer, men det er spesielt denne jeg syntes ble den beste. Hun står i det gylne snitt og det første man legger merke til er hjerte-tegnet hun gjør med hendene. Antrekket hennes får en bra kontrast med bakgrunnen og blikket hennes gjør at hun kommer tydelig i fokus. 

Catwalk-bildene ble ikke like bra som jeg hadde håpet på. Kameraet mitt sine instillinger fungerte ikke helt som planlagt, og det ble ikke tid til å rette det opp. Jeg fikk svært få bilder der alle modellene hadde øynene åpne og var i bevegelse som var meningen.

Kamerainstillinger for modellbilder:
ISO 100
f/4,5
1/60


Kamerainstillinger for Catwalk:
ISO 1600
f/5,6
1/60


Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler 2 "Catwalk"

Dette er mitt favorittbilde av serien jeg tok fra Catwalken til 1DH.  Bildet er opprinnelig i sterke farger, men jeg synes at å gjøre henne i svart-hvitt ble ganske spennende med bakgrunnen som er i flere svarte og hvite mønstre. Bildeutsnittet er redigert slik at hun kommer mer i det gylne snitt. Poseringen hennes danner en slags trekant som gjør at linjene trekkes mot henne, og hun blir fokuset og midtpunktet i bildet. Jeg synes også at måten hun står på er svært interessant, i stedet for den vanlige, smilende rett-opp-og-ned posituren.

Kamerainnstilinger:
ISO 100
f/4,5
1/60

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

"Mikromenneske"

 I denne oppgaven skulle vi ta bilder av enten et mikromenneske, eller et kjempemenneske. Jeg har valgt å bruke begge i samme bilde, der ideen min er at et mikromenneske blir spist av en kjempe. For at bilde skulle bli bra har jeg tatt bilde av begge i samme lys, og med samme vinkel på kameraet slik at det ser ut som om de er på samme sted.

 Først tok jeg bilde av venninen min Ane, som skal være kjempen. Jeg fikk henne til å holde knyttneve slik at det skulle bli enkere å redigere mikromenneske inn i hånden hennes.

Deretter tok jeg bilde av venninen min Janne, som mikromenneske. Hun er fotografert foran samme vegg. Jeg fikk henne til å posere enkelt slik at det skulle bli lettere å redigere henne inn i handa til Ane. 

Til slutt har jeg endret bildet i photoshop for å få frem litt mer kontraster og lys slik at bildet blir mer spennende og får bedre fokus. Ane er blitt gjort litt mørkere slik at hun virker mer dramatisk i forhold til lyset som treffer Janne. Jeg fjernet linjer og forstyrrelser i bakgrunnen, og la til skygger og andre små effekter. 

Kamerainnstilinger:
ISO 1600
f/4
1/50

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: "Gjentakelse/Rytme"

Bilde tatt på Amfi Madla, i andre etasje.

Her er det flere elementer som gjentar seg. de er runde sirkler (lys) i taket og på de store blå viking horna.  I bakgrunnen ser vi horisontale linjer i vinduene og i treverket som skaper en balanse. I forgrunnen er det gjentakelser og rytme i blomstene på treet. det er to identiske viking horn, som begge peker mot samme retning, i likhet med bakgrunnen og blomstene. På grunn av dette er bildet rytmisk og veldig harmonisk. Den oransje bakgrunnen fremhever hornene og blomstene, til tross for dette er det hornene som er midtpunktet og fokuset i bildet. Hornene peker i tillegg oppover som gjør bildet mindre kjedelig.

bildet er redigert og beskjæret i Photoshop CS6. Jeg har endret kontrastene og lyset i bildet.

Kamerainstillinger:
ISO 400
f/4
1/60

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

Hålandsvannet, på jakt etter trær

Her er flere bilder fra min 1 timers tur rundt hålandsvannet. Alle bildene er redigert i Photoshop CS6, med kontraster og lys effekter for å få et best mulig uttrykk.

Jeg syntes det var svært vanskelig å kun velge ett bilde som svar på "5 titler" oppgaven, derfor har jeg lagt til flere bilder som jeg er veldig fornøyd med!

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

Trær som speiler seg i vannet. Er ikke så lett å se siden vannet ligger helt stille.

 vanndråper som ligger som perler på greinene.

Ikke akuratt et tre, men ender er også viktige!

5 titler: "Kirke"

Bilde tatt fra hovedsalen i Sunde kirke, Madla, Stavanger

Jeg fikk desverre bare 5 minutter i kirka, siden presten ville gå hjem. Dette ble da det beste bilde ut fra 7 bilder. Veggene var fulle av vakre malerier malt av Herbert Thoma.

 ideen til bildet er å få fram de samme fargene som er på maleriene i gjenstandene og treverket i rommet, som skaper en gjentakelse og balanse. På den venstre siden på bildet kommer det masse lys ned fra vinduene, mens det dannes mange skygger på den høyre siden. De oransje-gule fargene i treet får en god kontrast med de blå-grå veggene i bakgrunnen. Det er flere linjer i bildet, som går i mange forskjellige retninger. Linjene i maleriet peker opp mot lyset og danner en trekant, mens stolpene er helt loddrette. det er tre horisontale linjer som gjør bildet mer rolig. Det lilla teppet/duken sammen med korset på bordet blir fokuset i bildet, siden denne fargen ikke er noen andre plasser i bildet.

Bildet er redigert i Photoshop CS6 for å få mer lys og kontraster. jeg har også gjort bildet en anelse mørkere slik at det ikke blir for lyst.

Kamerainstillinger:
ISO: 320
f/3,5
1/30

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

5 titler: "Tre"

Dette ble da "vinner" bildet av totalt 100 bilder som jeg tok rundt Hålandsvannet. Temaet for denne oppgaven var tre/trær, og jeg synes dette bildet ble det beste. Jeg har redigert det litt i Photoshop CS6 hvor jeg har lagt til en mer tydelig kontrast slik at det grønne og oransje blir fremhevet.

Ideen til bildet er å vise hvordan noe dødt fortsatt kan være vakkert. det store grønne treet ble utsatt for vindfall under den forferdelige stormen sist vinter, men rundt den vokser det masse unge trær som danner en fin kontrast. Jeg prøvde å ta bilde i en vinkel slik at lyset treffer de oransje bladene og gjør at de får et "glødende" uttrykk full av liv, i motsetning til det døde treet. i Komposisjonen min går det døde treet skrått gjennom hele bildet, og deler det i to. Det at det går skrått gjør det mer spennende, samtidig som det danner en kontrast til de andre trærne som er loddrette, og dette blir da fokuset i bilde.  Jeg har kuttet mye av himmelen over det døde treet, slik at den blir midtpunktet i bildet. Det ene treet i forgrunnen er midt i bildet, og danner en "x" sammen med det døde treet. Dette gjør at øynene våre følger disse to linjene og festes på dette punktet.

Kamerainstilingene til dette bildet er:
ISO 400
f/7,1
1/200

Kamera:
Canon EOS 550D
EF-S18-55mm

ISO

Vi har lært om ISO funksjonen på kamera og hva som skjer om man bruker den korrekt. ISO kan brukes til å ta bilder i mørke områder uten å bruke stativ eller blits, siden den korte lukkertiden fryser bildene. Det er ofte bedre å bruke ISO enn blits, siden det ser mer ekte ut til tross for det kornete resultatet. ISO-en på kameraet vårt går fra 100 til 6400, og jo høyere denne verdien er, jo mer kornete blir bildene. Jeg prøvde å ta bilde av kameraet mitt i klasserommet vårt med lyset av. Vi fant ut at det kornete kom mye bedre frem når vi tok bilde av noe mørkt. Her er det samme motivet med ulike verdier av ISO. 

Dette bildet er av 100 ISO, som er den laveste verdien. Bildet er ikke særlig kornete og har en skarp kvalitet. 

 Dette bildet er 6400 ISO, den høyeste verdien på mitt kamera. Det er svært tydelig at det er veldig kornete i dette bildet.

Her er det 1600 ISO, man ser det kornete er litt skarpere, men fortsatt mye verre enn 100 ISO.

Her er det 800 ISO. skarpheten er bedre fra 1600, men med små hint av det kornete.

Abstrakt komposisjon (Første gang jeg tar bilde ^^)

Vi fikk prøve et Canon kamera i dag i fototimen, og gikk ut tidlig om morningen for å utnytte lyset. Jeg har aldri prøvd et slikt kamera før siden jeg bare har brukt mobil kameraet mitt. Jeg synes personlig at dette bilde ble det beste, og jeg har croppet og redigert det litt Photoshop etterpå. Grunnen til at jeg synes det er bra, er fordi at hengelåsen kommer veldig bra i fokus. bakgrunnen har mange grå-blå toner som kommer i kontrast med de gule og oransje lysene i vannet og rundt hengelåsen. Jeg har gjort forgrunnen mørkere slik at lyset i bakgrunnen kommer bedre fram. Hengelåsen er i det gylne snitt, slik at det blir mer spennende og lysene danner en slags trekant rundt den slik at den blir fremhevet. Tauene, vinduene og bygningen har rytme siden alle linjene er parrallele og går samme vei. Dette skaper en rolighet og balanse i bildet. Samtidig går linjene i trappa en helt annen retning som skaper spenning.

Velkommen til bloggen min

Jeg kommer til å legge ut bilder som jeg tar på skolen, og forklare de ulike teknikkene som jeg lærer.